Old Skool Dancing

Zin om te dansen?
Je bent van harte welkom op zondagmiddag 15 maart bij Old Skool Dancing.
Lekker ouderwets swingen op pop, soul, funk, rock en disco. We draaien plaatjes vanaf de jaren ’50 tot begin 2000, zo ongeveer, en verzoekjes zijn welkom!
Old Skool Dancing webversie
De Proeflokalen is een oud schoolgebouw aan de rand van de binnenstad,
op zo’n 15 minuutjes lopen van het station.
Parkeren is gratis.

 

Nieuw werk

Zo. Na een hoop scannen, bijsnijden, groeperen, titels verzinnen en geklooi met formaten, heb ik eindelijk weer een bijgewerkt drawings in space-blog.

Dus wie nieuwsgierig is naar recent vrij werk, kijkt even op http://www.drawingsinspace.wordpress.com

 

 

Langer kijken

“Hebben ze die spullen hier laten liggen ofzo? Moeten ze nog beginnen?” Een bezoeker van de expositie ‘Beyond Drawing’ in Het Kunstgemaal kijkt met een vragende blik naar het werk van Marisa Rappard.

In een hoek van de expositieruimte maakte Rappard een installatie met tekeningen, houten frames, vellen papier, gebroken fotolijsten en meer atelier-achtige spullen en -materialen.

Marisa Rappard

In eerste instantie lijkt het een chaos. Inderdaad, alsof ze de rommel gewoon heeft laten liggen. Maar wie iets langer kijkt, ziet dat er orde in die chaos is. Dat alle lijnen, kleuren, vormen, materialen bij elkaar een ritme hebben. Dat het een geheel is. Niet zomaar neergekwakt, maar heel bewust zo gecomponeerd.

Het is een uitdagend werk, want dat ‘wat langer kijken’ kost de gemiddelde bezoeker veel moeite. Logisch. We zijn getraind op ‘scannen’, we doen de hele dag niks anders. We krijgen continue prikkels en er moet van alles. Dus scannen we: is dit belangrijk? Moet ik hierop reageren? Heb ik hier iets aan? Die scannende blik nemen we mee naar tentoonstellingen. Staan we weer te scannen: is dit een interessant werk? Is het iets voor mij? Vind ik dit leuk?

Zo ja, dan blijf je kijken. Zo nee, dan loop je door. Vaak laat je het dus bij je eerste blik. Ik betrap mezelf daar ook op. Jammer!

Zelfs de vriend die met mij meegekomen is, en die toch wel wat gewend is (mijn werk onder andere :-)), heeft moeite met Rappards installatie. “Een zootje! Ik moest drie keer teruglopen, en toen zag ik pas dat er orde in zit.” En dat ie tot drie keer toe ging kijken, kwam vooral omdat ik er zo van stond te genieten.

Mijn eigen eerste reactie was namelijk een grote lach op mijn gezicht. Wat een heerlijk werk! Je kunt je ogen laten ronddwalen, steeds nieuwe connecties ontdekken, en ja, lang kijken dus…

Dat het ‘niet af’ lijkt, vind ik ook heerlijk. Het maakt dat mijn vingers beginnen te jeuken. Het werkt aanstekelijk, ik krijg zin om zelf ook weer een installatie te gaan maken. Of wat dan ook.

Zo nam ik van alles mee naar huis van deze expositie: een vrolijk gevoel, jeukende vingers en nieuwe gedachten over hoe we kijken. Misschien was dat helemaal Rappards bedoeling niet, maar ach. Kunst doet met je wat het met je doet.

 

‘Beyond Drawing’, nog te zien tot 12 januari, Het Kunstgemaal, Bronkhorst

http://www.hetkunstgemaal.nl

 

Schetsboek: ja of nee?

Ik heb nog nooit een schetsboek gehad.

Dat wil zeggen: ik heb wel schetsboeken gehad, maar ik heb ze nog nooit als schetsboek gebruikt. Ik scheur de blaadjes er uit, en werk op losse vellen. Dat dat misschien niet helemaal de bedoeling is van een schetsboek, had ik me, vreemd genoeg, nooit gerealiseerd.  Totdat ik onlangs het boek ‘An illustrated life’ las.

An illustrated life

Het boek is een lofzang op het schetsboek, waarin creatievelingen uit diverse disciplines – maar vooral illustratoren- vertellen hoe en waarom ze ze zo graag gebruiken. Voor sommigen is hun schetsboek heilig en privé, voor anderen vooral een middel om visuele ideetjes te noteren. Voor velen is het de plek waar ze experimenteren of schetsen maken voor professioneel werk. Voor de meesten is het tegelijk een art-journal, een geillustreerd dagboek.  Het is een ‘mobiele studio’, verwoordde een van hen het treffend.

Ook tijdens de cursus ‘de daily drawings-ervaring’ die ik dit najaar gaf, bleken meerdere cursisten een boekje te gebruiken voor hun dagelijkse tekening.

Het werken in een schetsboek, zo lees ik, heeft allerlei voordelen:

  • Je hebt al je tekeningen bij elkaar, het geeft overzicht
  • Het bladert lekker door
  • Het schept orde, je raakt niks kwijt
  • Het is chronologisch
  • Het werkt daardoor als een dagboek
  • Het is makkelijk te bewaren
  • En makkelijk mee te nemen
  • Je kunt er alles in uitproberen: nieuwe ideetjes, nieuwe technieken…
  • Een boek is een mooi object, dat je tekeningen naar een hoger plan tilt

Illustrator Trevor Romain voegt daar nog lyrisch aan toe:

“My sketchbooks are my companions and unconditional  friends, especially in a world where not many people understand us creative infidels. My journals never criticize or judge my work. They are always open for business. An open sketchbook is like two outstretched arms welcoming me. They accept me in whatever mood I’m in, and they’re always there, open and ready no matter where I am or what undies I’m wearing. “

Dat klinkt fantastisch. Waarom heb ik er dan zelfs nog nooit aan gedacht om een schetsboek bij te houden?

Al lezende en bladerende in ‘An illustrated life’, besefte ik waarom.

Een heleboel van de genoemde voordelen vind ik namelijk helemaal niet zo belangrijk. Chronologie vind ik bijvoorbeeld niet interessant; een goed ‘lopende’ volgorde wel. Sommige van de voordelen ervaar ik totaal anders, tegengesteld zelfs. Zo vind ik een boekje juist helemaal niet overzichtelijk, want je kunt de tekeningen niet naast elkaar leggen. Voor iemand die graag in series werkt, en aan meerdere tekeningen of collages tegelijk (iemand zoals ik dus), is de boekvorm daardoor helemaal niet zo handig.

En dat je al je eerdere tekeningen steeds bij je hebt, lijkt me eerder als ballast te voelen dan als bevrijding. Verder: nieuwe ideetjes kun je overal op uitproberen, en wat is er mis met een elastiekmap of een doos om alles in te bewaren? Zoeken moet je toch wel.

Waar ik me ook ineens bewust van werd:  ik maak nooit schetsen!

Ik teken. Maak tekeningen. Soms goede, soms minder goede, maar altijd een ‘tekening’, nooit een ‘schets’ of ‘ontwerp’. Wat maf om me dat nu pas te realiseren!

Het allergrootste nadeel werd benoemd door een van mijn cursisten. “Het is zo’n mooi boekje, ik wil het niet verpesten. Ik merk dat ik me een beetje inhoud, en dat vind ik heel jammer.”  Terwijl  een schetsboek nou juist bedoeld is om in te kliederen!

Het is opmerkelijk hoe ontzettend persoonlijk het allemaal is. Dat wat de ene persoon een gevoel van vrijheid geeft, voelt voor de ander juist als een belemmering. Gaat de een lekker los in de ‘open arms’ van zijn schetsboek, schiet de ander juist in een perfectionistische kramp.

Dus of een schetsboek nou een goed idee is of niet, dat is zoals altijd weer gewoon een kwestie van uitproberen. Uitvinden wat bij jou past. Of er een leuk boek over lezen en merken dat het je inspireert,  of niet.

Het was voor mij wel goed om dit boek eens te lezen. Er staan heerlijk herkenbare quotes in over tekenen en het creatieve proces, en het plezier spat ervan af. Het was ook verrijkend om even stil te staan bij de redenen waarom ik iets NIET doe. Dat gaf weer een beetje meer inzicht in wat ik kennelijk WEL belangrijk vind.

En ja, inspireren deed het toch ook. Want dat laatste voordeel, dat een boek zo’n mooi object is, ja, daar kan ik helemaal in mee. Ik droom nu dus van een persoonlijk, plezierig, niet-chronologisch kunstboek…

Wie weet!

 

 

 

 

 

 

16 en 17 november: Landelijk Atelierweekend

Op 16 en 17 november is het Landelijk Atelierweekend. Ook in Zutphen en Warnsveld heten vele kunstenaars je welkom, waaronder ik!
Ik laat recent werk en werk in wording zien, je kunt informatie krijgen over de komende workshops en cursussen, en een hapje en drankje staan voor je klaar.
Plattegrondjes met alle deelnemers zijn op diverse plekken te verkrijgen, onder meer bij de VVV en bij deelnemende kunstenaars.

landelijk atelierweekend

Meer info: www.landelijkatelierweekend.nl / www.kunstzutphen.nl

Bella Italia (kort verhaal)

Geschreven tijdens de workshop/creatieve sessie ‘Schrijven uit een potje’

Bella Italia

De hele familie was samen  gekomen in de pizzeria. Normaal gesproken zou dat een gekakel van jewelste opleveren, met tante Leoni die erbovenuit schreeuwde tegen oom Luca, dat hij niet zo moest overdrijven, en dat hij nu echt zijn laatste glas gehad had. De kinderen zouden tussen de tafeltjes gerend hebben, tafelkleden scheefgetrokken en Bruno zou gebruld hebben: “Kijk uit voor de kaarsen!” Het was al eens voorgekomen dat de gordijnen vlam gevat hadden. Kijk, die aan de rechterkant hadden een andere kleur dan die aan de linkerkant.

Helena keek het restaurant rond, met heel andere ogen dan ze voorheen deed. Bij de gebruikelijke etentjes had ze al haar aandacht nodig om de kinderen in het gareel te houden en had ze geen oog voor de tweekleurige gordijnen of de versleten deurmat, het afbladderende plafond of de prenten aan de muur, die haar ineens oubollig toeschenen.

De kinderen waren er nu niet bij. De ongebruikelijke stilte drukte als een baksteen op haar stemming. Ze voelde zich ongemakkelijk, nerveus. Ze was niet de enige, zag ze toen ze de tafel rondkeek en haar familieleden zag zitten. Bruno frutselde wat aan een servet, en zelfs Leoni en Luca hielden hun mond dicht. Het was vreemd. Onaangenaam. De spanning kroop langs haar nek omhoog.

Bella Italia was al zestig jaar in de familie. Zouden ze deze plek echt kwijtraken?

“Nou,” zei Bruno, “waar blijft hij nou toch? Hij had hier al lang moeten zijn.” Opa verschoof in zijn rolstoel, liet een boer en was toen weer stil. Niemand lachte.

Iedereen keek uit het raam. Waar bleef die accountant nou toch? Helena keek op haar horloge. Bruno had gelijk, de man was veel te laat. De vorige keren was hij stipt op tijd geweest. Een akelige man vond ze het. Strak in het pak, met een strak gezicht en strakke, afgemeten antwoorden. “Nee, uitstel van betaling is niet mogelijk. Nee, dat is in de gegeven situatie onmogelijk. Nee, dat lijkt me sterk.” Bah. Hij had zelfs een lineaal uit zijn aktetas gepakt, om de “gaten in de muur” op te meten. Helena had het vol afgrijzen aangezien. Wat dacht die man wel?

Vroeger, als kind, had ze in de gaatjes (want meer waren het niet) kleine cadeautjes verstopt voor de kaboutertjes: een pindaatje, of een stukje stof, een mooi draadje of een stuk van een kurk. Meestal kwam het erop neer dat ze totaal vergat dat ze dat had gedaan, en dat ze maanden later ineens zag dat er iets geks in de muur zat, en dan had ze het gevoel gehad een schatkist te openen. Opa was er niet blij mee geweest, vooral niet met die pinda’s, want die waren natuurlijk beschimmeld tegen die tijd.

Helena zuchtte. Leoni zuchtte. Bruno keek nog maar eens op zijn horloge. Waar bleef die vent? En wat betekende het als hij niet kwam opdagen? Waren de plannen dan gewijzigd? Bleef Bella Italia dan bestaan? Zo zat de hele familie in nerveuze stilte af te wachten.

Rond zeven uur riep Gino ineens: “Wie wil er pizza?” Iedereen ontwaakte uit zijn sluimertoestand, en riep keihard: “Si!” Binnen mum van tijd stond de hele keuken vol. Neven en nichten hielpen met bakken en serveren, schonken de laatste flessen wijn in, zetten de stereo aan. Leoni en Luca kibbelden over de toppings, opa boerde nog maar eens flink. Helena dekte tafels, stofte de vensterbank en stak kaarsen aan. De opgebouwde spanning gleed van haar schouders en ze lachte.

De nacht viel, en iedereen at en lachte en dronk en viel van zijn stoel. Bella Italia gaat nooit verloren. Dit was het mooiste familie-etentje ooit.

Bij de workshop ‘Schrijven uit een potje’ trekt iedereen een aantal ‘ingredienten’, en schrijft daarmee voor de vuist weg een verhaal. Mijn ingredienten waren: in een pizzeria, een lineaal, een schatkist openen, drukkende stilte en het vallen van de nacht.

Meer info over de workshop onder het kopje Cursussen en workshops.

 

 

Een concrete vlieg

Onlangs bezocht ik een expositie bij de Marspoort Galerie, in het kader van de manifestatie Zutphen Concreet. Op diverse plekken in de stad was concrete kunst te zien.

Concrete kunst is een aanduiding voor abstracte kunst die – vrij naar het manifest van naamgever Theo van Doesburg – universeel en duidelijk moet zijn, vooraf bedacht en opgebouwd uit zuiver vlakken en kleuren, zonder sentiment of natuurlijke eigenschappen, en het werk moet geen andere betekenis hebben dan ‘zichzelf’.

Zutphen Concreet

Beetje gekke benaming eigenlijk, concrete kunst. Bij ‘concreet’ denk ik inderdaad aan helder en duidelijk. Maar ook aan praktisch, realistisch. Aan ‘wat bedoelen we nu eigenlijk echt.’ Als in: “Om het even concreet te maken: ‘facilitaire assistentie verlenen’ houdt in dat je de wc’s schoonmaakt.”

Bij concrete kunst is echter niks realistisch te vinden, dat is hartstikke abstract.

Of toch?

In de Marspoort Galerie zag ik een bezoeker die een van de schilderijen wel van heel erg dichtbij bekeek. Hij ging er zelfs op zitten! Ik dacht eerst:  “Wat zit daar toch? Is dat vlekje, een accent, hoort dit erbij? Dat zal toch niet…want de rest van het werk is zo strak.” Toen zag ik iets bewegen.

Het was een vlieg. Hij was midden op een crèmekleurig vlak neergestreken en zat daar vermoedelijk al een hele tijd. Ik moest ervan grijnzen. Schande, schaam je, vlieg! Hoe durf je op zo’n soort werk te gaan zitten, waar absoluut geen natuur in mag, en waar het zo opvalt!

Het was interessant om te zien hoeveel effect die ene vlieg had. Het deed me denken aan een scène uit The Muppet Movie, waarin Kermit de Kikker een tweedehands auto koopt. Er valt niet te onderhandelen met de louche verkoper, want ‘je betaalt de prijs die op het prijsbordje staat’. Nou, dat komt mooi uit, want als het onbehouwen (monsterachtige) hulpje van de verkoper een vlieg doodmept op het bordje, staat er door de vlek die dat maakt ineens 11,95 dollar, in plaats van 1195….Verkocht!

Zoveel kan een vlieg uitmaken.

Gelukkig voelde ik geen behoefte om de vlieg dood te meppen, zelfs niet om hem weg te jagen. Een andere bezoeker (gewoon een mens dit keer, hoor) deed dat wel. De vlieg vloog even weg, maar kwam meteen weer terug. Nu zette hij zich neer op een donkerblauw stuk, waar hij goeddeels verdween in de achtergrond. Het schilderij zag er weer uit zoals het hoorde, als een concreet kunstwerk.

Grappig toch: het was pas echt concreet zonder zoiets concreets als een vlieg erop.

 

http://www.marspoortgalerie.nl

 

 

 

 

De magie van het maken

“Dat rode ding aan de muur! Mooi he!” Ik wijs naar een kunstwerk aan een van de wanden van Loods 6 in Amsterdam. Ik ben op de eindexpositie van de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU, ‘mijn’ academie) en val meteen voor het werk van August Robin Peters. Hij schildert, installeert en maakt sculpturen.  Van karton, doek, lappen stof, plastic flesjes, alles in helle kleuren.  Tof. Vooral dat rode ding. Het beeld dwarrelt nog dagenlang door mijn hoofd.

august robin peters

(‘het rode ding’, hier in een andere opstelling)

“Kijk, deze!”  Vriendin Cheryl wijst naar een werk van mij, in Galerie Agnes Raben in Vorden.  “Deze vertelt een heel verhaal.”  Het gaat om een vrij minimalistische collage, in felle kleurtjes,  groen,  geel en zwart.  We staan ons allebei te verwonderen. Maf is dat toch. Of nee, beter gezegd: magisch is dat toch.

Dat kunst kan bestaan uit een rood geschilderde en vervormde kartonnen doos. Of uit een groen stuk papier met gele stukjes papier erop – want daar hebben we het feitelijk over. Dat het op de een of andere manier veel  meer is dan dat.  Dat het echt iets IS. Iets anders, iets eigens. Dat het is uitgetild boven dat rode karton of dat gele papier, dat het een eigen leven heeft gekregen. Dat het een verhaal vertelt, associaties oproept, gevoelens raakt, inspireert, ontroert.

collage 4 (2017) web groot

En wat helemaal magisch is: niet elke beschilderde kartonnen doos of stuk papier raakt en gaat leven. Die blijft gewoon wat het feitelijk is: karton, papier. Maar sommige werkstukken…die kloppen. Wat is dat toch? Hoe heeft de maker dat voor elkaar gekregen? Was het de concentratie van het moment? Het gevoel waarmee het gemaakt is, of het idee dat erachter zat? Iets vaags als ‘inspiratie’? Of is het zomaar toevallig?

Ik weet het niet precies. Misschien een beetje van alles. Natuurlijk heb ik hier vaker over nagedacht; ik ben alweer heel wat jaartjes kunst aan het maken. Maar een echt goed antwoord heb ik er nog steeds niet op. En eigenlijk is dat maar goed ook.

Als ik het wel zou weten, zou het magische er namelijk meteen vanaf zijn. Dan wordt het een trucje dat ik kan herhalen. Dan ben ik niet meer aan het maken, maar aan het produceren. Dan is het geen zoeken en zwoegen en plotseling vinden meer. Zonde toch? Want juist in het zoeken zit de ontwikkeling, en in het vinden de magie.

 

http://www.nieuweakademie.nl

http://www.augustrobinpeters.com

http://www.galerieagnesraben.nl

 

 

Handwerk

Onlangs was ik op de open dag van biologisch dynamisch kruidenbedrijf Het Blauwe Huis. Met rondleidingen, lezingen, pittige soep, heerlijk ijs, muziek en gezelligheid.  Een feestje!  Ik ben groot liefhebber van open dagen: het is altijd zo leuk om bij dit soort bedrijven een kijkje in de keuken te krijgen – of liever gezegd, in de tuin. Je steekt er ook altijd wel wat van op.

Ik vergaapte me bij het Blauwe Huis aan de lange rijen kamille, gouds- en korenbloemen; prachtig, wat een kleur!

Het was interessant om de tuinder te horen vertellen over zijn experimenten op dit nieuwe stuk grond. Wat was de beste plek om te telen? Waar zit het meeste water? Kun je de goudsbloemen het beste opkweken en uitplanten, of toch liever direct zaaien? Er komt een hoop bij kijken…

Wat echter de meeste indruk maakte was een ogenschijnlijk heel simpele demonstratie op de inpakafdeling. In een bijgebouwtje stonden een paar tafels met daarop plastic zakjes, etiketten, kruiden, een weegschaal en een seal-apparaat.

Alle bezoekers mochten zelf een zakje frietkruiden vullen. Maar wel op de juiste manier! Dus eerst twee etiketten erop, op de voorkant en de achterkant, en netjes recht. Dan de juiste hoeveelheid kruidenpoeder in het zakje doen – 20 gram in dit geval.

Hoeveel schepjes zouden dat zijn? Ik begon voorzichtig. Ik wilde ook niet te hebberig overkomen (want dat zakje mocht mee naar huis). Hm, 5 gram nog maar? Een flinke schep erbij dan. Goh, 14? Nu nog een klein beetje…Ik stond dus een beetje te emmeren, in tegenstelling tot de vaste medewerker, die met een ervaren hand, hup, in 1 keer exact tot 20 gram kwam. Het zakje dicht maken was eenvoudig: zakje in apparaat steken, voetpedaal indrukken en klaar! Een gesealed zakje, met een gaatje voor het ophangen aan het rek in de winkel.

OK, het was op zich niet spectaculair. Maar het deed me wel beseffen hoe ongelooflijk veel werk er voorafgaat aan dat ene zakje kruiden dat ik in de winkel koop. En vooral ook: hoeveel handwerk.

Al die prachtige bloemen en kruiden worden door mensenhanden gezaaid, gekweekt, geplukt, gedroogd, gemengd, verpakt. Natuurlijk komen er ook wel wat machines aan te pas, maar het grootste deel is handwerk.

Dat was toch even een eye-opener, en ik merkte hoe blij ik er van werd. Het voelde zo veel fijner dan de gedachte aan een lopende band met bakken kruiden die door een trechter gespuwd worden, geplet worden, automatisch in een zakje terecht komen en dan door een robot in een doos worden gedaan. Of zoiets. Ik probeerde me een voorstelling te maken van hoe dat zou gaan, en brak mijn gedachten maar snel weer af. Bah. Nee. Te liefdeloos, te weinig gevoel, te groot, te massaal.

Mensen doen niet alleen het werk, maar zijn ook de ambassadeurs van een bedrijf. Want hoe gezellig is een machine? Heb je daar een fijne collega aan? Maakt die ook een enthousiast praatje met mij (“Het is geen moeilijk werk, maar je moet er wel je hoofd bij houden”) of bakt ‘ie taarten voor de open dag?

Mijn waardering voor handwerk was al groot, maar heeft zich nog verder verdiept. Bedankt Blauwe Huis!

http://www.stichtinghetblauwehuis.nl/open-dag/

16 juni t/m 25 augustus: ‘Happy bee landscapes’

Van welke landschappen worden bijen gelukkig? Dat is een van de vragen die gesteld worden in de expositie ‘Happy Bee Landscapes’ in Museum Opsterlan, Gorredijk.

Een sympathiek initiatief, waar ik graag aan meedoe.

Mijn antwoord op die vraag?

Nou, van dezelfde landschappen als waar ik zelf ook gelukkig van word: rijk grasland met ‘onkruid’ als paarden- en pinksterbloemen, klaver en zuring. Akkers met ingezaaide bloemen aan de rand; klaprozen, margrieten, zonnebloemen. Landschappen zonder UMTS-masten, maar met kleur en rafelrandjes.

happy bee landscape 1 web groot

Voor meer info: http://www.museumopsterlan.nl